解千惠个人展览“月之暗面” 于上海成功举办

  近日，年仅18岁的艺术家解千惠的首次个人展览“月之暗面”在上海E.SCAPE艺术空间展出。此次展览以美索不达米亚神话中的莉莉丝为主题，深刻剖析个人在社会中表达异见时所面临的一系列挑战，展现出解千惠对自我身份认同的深度思考。

  （现场装置）

  解千惠（Stolas），2005年出生于北京，目前就读于伦敦艺术大学圣马丁学院，攻读表演专业。她的艺术创作以去技术化为特点，涉及多种媒介和形式，专注于最原始的感官体验，展现了对灵与肉、身份与容器等概念的探索。其作品充满了文学、历史的符号与象征，融汇了原始文化的元素，富有强烈的仪式感，通过综合材料、影像和行为艺术，表达对人类存在本质的追问，呈现了一种极具个人特色的视觉语言和美学观念。

  “月之暗面”——莉莉丝的出走与身份追求

  在此次展览中，解千惠借用了暗月之象征莉莉丝的神话主题，探讨个人选择与社会期望之间存在的冲突与挑战。莉莉丝作为亚当的第一任妻子，与亚当同为泥土所造，后来因为不满于现状而离开伊甸园，受到世人的偏见，这个形象充分展现出个人的身份追求在与他人广泛期望产生矛盾时将承受的压力。

  （作品细节）

  （展览现场）

  解千惠的作品往往以保留第一感官知觉作为创作前提，从不具象的表达中生发出种种母题，在作品里寻找能够使自身自洽的通行逻辑，再不断推翻重来，如此往复。在接触艺术的初期，解千惠感到惘然与焦虑，如同等待戈多一般，无力地向自己追问创作的目的，在此过程中，她渐渐明白自己始终无法自洽的理由只是追求平静，并希望拿笔的她与她的作品只是承载人们对自我投射的屏障。解千惠充满仪式化的艺术作品表现了社会期望与个人追求的二律背反，传达出对于身份认同的深刻思考。

  艺术与创作的边界

  解千惠对事物之间潜在的关联性十分敏感，于是她重新审视了那些所谓的“开智”并对此祛魅，重新界定艺术的范畴——艺术可以是职业、商业，可以是任何一门学科，而这并不会使其蒙羞。

  她擅长运用不同媒介来展现自己的艺术理念，艺术的一切形式在她看来皆具通感、本就同源。解千惠无法基于真诚去划分“创作态”与“日常态”，艺术创作于她而言是不自知的行为，而不自知也就意味着不受限，只是随意截取生命中的任意状态，创作就自然而然地发生，隐秘在每一个不习惯这个世界的日常。

  艺术界的冉冉新星

  解千惠的艺术作品已经在多个国际展览中亮相，包括2023年米兰的《Encounter,House of Art & Artists》和巴黎卢浮宫的《Art Shopping,Le Louvre》。2024年受邀参加马可波罗700周年纪念展，作品在意大利罗马地标西班牙广场展出。凭借其独特的艺术视角和创新的表达方式，解千惠迅速崭露头角，成为国际艺术界备受瞩目的新锐力量。

  策展人汤汤

  本次展览由策展人汤汤（Tang Tang）策划，她毕业于佛罗伦萨美术学院，曾任职于佳士得，现为Tornabuoni画廊艺术顾问及Ulisse画廊亚洲经理。汤汤擅长通过策展展现艺术家的内心世界，使观众获得深刻的情感共鸣。