全球制片人论坛澳门举行，文隽：职业电影制片人需要先知先觉
近日，上汽大众帕萨特Pro之夜全球制片人论坛在澳门举行。中国香港编剧、导演、制片人文隽，中国台湾电影学者、制片人焦雄屏，中国内地制片人张林书，美国制片人露露•芝泽（Lulu Zezza）和导演胡雪桦一起，围绕着制片人在当下电影的地位和作用有何新变化、AI在电影制作中有什么重要作用等话题发表了精彩的观点。论坛由胡雪桦主持。
全球制片人论坛是第二届世界电影产业大会的重要内容之一。这次论坛与上届在洛杉矶举行的全球电影制片人高峰论坛基本清一色都是美国制片人不同，它聚集了中国大陆、中国香港、中国台湾兩岸三地以及美国的制片人。各位嘉宾对今天电影发展的现状和未来发展的问题作了中肯有效的分析和探讨。
焦雄屏：电影制片人遇到三大挑战
中国台湾著名电影学者、制片人焦雄屏表示，电影人在过去20年来面临的挑战非常多。从21世纪开始，对于华语电影最重要的一个事件是《英雄》的出现，让全世界了解到原来中国存在这么大一个电影市场。所以那个时候大家就开始学习拍摄商业类型片，开始是武侠片后来是以动作为主、混合主旋律的爱国电影，像《湄公河行动》《红海行动》等。
以前大华语电影圈，中国香港人最会拍类型电影，中国台湾跟大陆略逊一筹，所以大家开始学习怎么样了解类型电影的规律，怎么样让它变得好看，因为它在规模上是大制作、大成本电影，所以要学习合拍电影的合约、程序、制作的条件等，这是21世纪以来华语电影制片人面临的第一个挑战。中国开始发展自己的电影工业和电影市场。电影人除了学习之外，要做很多选择：是做传统的电影，还是进入类型电影的时代？中国香港、中国台湾，甚至新加坡、马来西亚的电影人，则面临去中国大陆拍电影，还是继续留在本土做中小成本电影的选择。
第二个挑战是流媒体平台的崛起，大家学习用电影手法拍美剧节奏的影视作品，这几年中国大陆出现了《繁花》《漫长的季节》《狂飙》等几部天花板级好的电视剧，中国台湾也有《我们与恶的距离》这样的好剧。我觉得拍长剧集跟拍单片是完全不一样的。
当下最重要的挑战是手机的崛起，现在很多年轻创作者都在接拍竖屏或横屏的短视频或短剧，规律更加奇怪，既不是电影也不是电视剧，但是要在非常短的时间把观众情绪充满，给大家一种爽感，这又是一个新阶段，而且这给更年轻创作者带来机会。门槛几乎没有了，谁都可以来拍，谁拍得好不是质量的好，而是能吸引观众的眼球。
作为制片人，在每个阶段的挑战都不太一样，前面的时代，制片人都是尽量帮助创作者，帮助某部电影进入电影节。市场发展起来以后，就要学习怎样发行或宣传。流媒体平台和手机短剧时代，对制片人的要求跟以前大不相同，她也正在学习。她特别指出，这次论坛把嘉宾脑洞打开，让大家吐点苦水，是她近期参加的很有价值的论坛。
露露·芝泽：电影发新时代已经到来
曾担任《荒野猎人》《鸟人》制片人的好莱坞奥斯卡获奖制片人露露·芝泽（Lulu Zezz）在发言中谈了自己在从事电影制片工作中的一些有意思的事，她认为：电影的新时代已经到来，无论从电影技术、人才培养、电影的传播方式都出现前所未有的发展趋势，电影人必须正视这一变化，找到新的发展路径。
对露露·芝泽的发言，主持人胡雪桦补充道：“我们知道《荒野猎人》得了奥斯卡，在中国的票房也很好，但是谁也不知道它背后的故事，Lulu在这部影片从头到尾工作了五年，她刚才说的事特别有意思。我自己是导演也是制片人，记得我跟Lulu工作的时候，她说希望有一个航拍镜头，那个时候真的要用到直升飞机，很花钱。现在航拍太简单了，放一架无人机上去就可以了。导演和制片人要互相理解，因为制片人首先要考虑成本，而导演经常什么都要。
文隽：职业制片人需要先知先觉
中国香港著名编剧、导演、制片人文隽表示，作为一个制片人，在拍戏的时候经常遇到很多不可掌握的意外，制片人就要把这些问题解决掉。中国香港从来没有“制片人”这三个字，我们学习美国叫“Producer”，都是叫监制。无论是制片人还是监制，都是把控一部片能不能完成到最后的核心人物，因为导演只管创作，一部电影最终能否存活主要靠制片人。制片人是有分类的，有些是执行的制片人，解决问题的制片人，有些是行政制片人。我们缺的是创作型的制片人。创作型的制片人能洞察市场上缺什么类型，缺什么电影，并成功拍出来。我最佩服那些有先知先觉的监制和导演，比如说徐克、李安，他们不跟风创作，而是另辟蹊径去拍，徐克的《黄飞鸿》就是这样的作品，这都是先知先觉制片人和监制的功劳。
职业制片人需要先知先觉。2010年我拍了一部影片叫《人在囧途》，没有这部影片就没有后面徐峥的囧系列。2014年我拍了《京城81号》，到目前为止都是国产惊悚片票房标杆。类型片掌握之后，还要拍得好、拍得动人才行。现在能完成一部影片的制片人有很多，但是很缺少有创意、能从创作上去补充国产类型片不足的制片人。
第二，我们是传统的制片人，现在时代进步太快，我们要面对网络平台的年轻人，这是我最不服气的。他们都是二三十岁电影学院毕业出来的，教我们怎么写剧本，告诉你，文老师，你们那一套不行了，6分钟之内要有高潮。我写了二百多个剧本，拍了那么多影片，电影也有提名金像奖，能掌握各种类型，《我的兄弟姐妹》是悲剧，《京城81号》是惊悚片，《人在冏途》是公路片，我为什么要听你的呢？
当年我们出道的时候也是年轻人，我对李翰祥、胡金铨都很佩服，很敬仰。现在我们这些人出来，年轻人却说你们老了，我不这样认为，小说写得好的永远都是小说家，电影拍得好的永远都是电影人。
谈到AI和短视频对电影的影响，文隽表示，他会用AI，也不抗拒，但是AI肯定不能代替人类。他希望电影人远离短视频，远离那些一两分钟的短剧，拍电影必须要踏踏实实，从创作、制作班底、市场需要、演员、导演都选对人，这样才能拍好。
张林书：电影应该产业化运作
中国内地著名制片人、“家有儿女”IP创始人张林书表示，《家有儿女》这个IP二十年了，很早她就计划拍一部“家有儿女”的电影，最后她选择与好莱坞华纳兄弟公司合作拍摄了电影《家有儿女之神犬当家》，“无论是在题材的定义、主创的选择上都有创新”。
张林书透露，她坚持全程按照好莱坞电影工业化流程拍摄制作该片，拍摄期间最大收获是学习了好莱坞电影工业化体系。她认为，电影应该产业化运作，“今年我用家有儿女IP拍摄了横屏微短剧。影视要加上文旅。影片在长城取景，所以我们在长城建立了家有儿女国际研学基地，这些都是按产业规划来做的”。
此次全球制片人论坛是第二届世界电影产业大会举办的重要活动这一。第二届世界电影产业大会由世界电影产业协会、澳涞坞电影工作者协会共同发起并主办，上汽大众全程赞助，澳涞一品全力支持，包括全球部长大使论坛、全球电影制片人论坛、红毯秀、第三届澳涞坞国际电视节颁奖典礼、第三届澳涞坞五大洲电影节颁奖典礼等丰富多彩的活动。