探访潮州嵌瓷，追寻“永远亮丽的艺术”——“剪瓷镶旧梦，艺数绘新生”实践队赴潮州开展调研学习

  为系统梳理剪瓷雕从原料生产、技艺传承到文创转化的全产业链路径，近日，闽江大学国际数字经济学院“剪瓷镶旧梦，艺数绘新生”文化传承实践队奔赴广东潮州，围绕国家级非遗潮州嵌瓷的技艺特色、传承现状与保护路径开展社会实践调研。实践队先后走访潮州嵌瓷博物馆、潮州文化馆及传承人工坊，在实地观摩与深度访谈中探寻闽粤嵌瓷流派的技艺差异与文化关联。

  走进嵌瓷博物馆，感受“屋檐上的艺术”

  实践队来到位于潮州市潮安区金石镇湖美村的潮州嵌瓷博物馆。这座占地约4600平方米、集苏杭园林与潮汕民居风格于一体的庭院，是了解潮州嵌瓷的重要窗口。在展馆工作人员的带领下，队员们参观了馆内多个展厅，系统学习了潮州嵌瓷的发展脉络、流派特色与经典遗存。

  潮汕地区有句俗语叫“厝角头有戏出”，指的正是潮州传统建筑屋顶上由碎瓷片拼接而成的装饰——嵌瓷。嵌瓷俗称“贴饶”或“扣饶”，是以绘画为基础，运用各种彩色瓷片剪裁镶嵌表现形象的工艺品，其艺术特点是构图雄伟、色彩绚丽、形象生动、质地坚实，久经风雨或烈日暴晒而不褪色，被誉为“永远亮丽的造型艺术”。它与潮州木雕、石雕合称潮汕三大传统建筑装饰艺术，于2011年入选国家级非物质文化遗产名录。馆内收藏的《二十四孝图》系列嵌瓷屏画等百余件藏品，让队员们直观领略了嵌瓷艺术的精湛技艺与文化内涵。

  对话非遗传承人，探寻技艺传承脉络

  调研中，队员们了解到潮州嵌瓷历史悠久，早在明代万历年间就已出现。作为博物馆的创办者，国家级非物质文化遗产项目镶嵌（潮州嵌瓷）代表性传承人卢芝高，出身于潮州古建筑嵌瓷壁画艺术世家，潜心钻研嵌瓷设计、选材选色、辅料锻造及具体操作等全流程工艺。嵌瓷的制作技艺主要分为平贴、浮雕、立雕三种类型，制作过程包括塑胚、剪饶、贴饶和微调等工序。

  在传承人工坊，队员们全程观摩了嵌瓷选料、剪瓷、堆塑、镶嵌的全流程制作工艺。剪瓷工序中，匠人用铁钳将彩色瓷片剪裁成所需的形状和大小；贴饶工序则将剪好的瓷片镶嵌拼贴成图案和造型。在传承人的指导下，部分队员亲手体验了瓷片剪裁、拼接等基础工序，直观感受了传统技艺的工艺门槛与艺术魅力。队员们还就闽南剪瓷雕与潮州嵌瓷在瓷片处理、造型技法、题材色彩上的风格差异进行了深入交流。

  座谈交流拓思路，共话非遗保护新路径

  实践队还前往潮州文化馆，与当地非遗保护工作者开展座谈交流。队员们了解到，潮州市工艺美术研究院是潮州嵌瓷项目的国家级保护单位。座谈会上，双方围绕潮州嵌瓷的保护政策、传播路径与产业发展现状进行了深入探讨，就非遗活态传承的经验做法展开了充分交流。

  通过本次走访，实践队对闽粤嵌瓷流派的技艺差异与文化内涵有了更加深入的认识，也为后续跨流派对比研究与设计创作积累了丰富的第一手资料。队员们表示，潮州嵌瓷“化残为美”的工艺智慧与“永远亮丽”的艺术特质令人深受触动。接下来，实践队将继续整理潮州阶段调研资料，提取嵌瓷纹样、色彩与造型元素，结合数字插画、文创设计、3D建模和数字资源库建设等方向推进成果转化。实践队将以青年视角记录非遗、以专业能力转译非遗、以数字方式传播非遗，让剪瓷雕在新时代文化传承中焕发新的生命力。

  文字来源：林安琪、吴迪威、张紫嫣、吴林怿