漆光寻踪入古邑，非遗传承问匠心

  —— 东南大学实践团赴平遥调研推光漆器活态传承

  千年古城承雅韵，一漆流光越古今。7月21日，东南大学吴健雄学院“漆光寻踪”社会实践团深入山西省晋中市平遥县，围绕国家级非物质文化遗产平遥推光漆器的传承现状与创新路径开展实地调研。实践团先后走访了民间家庭作坊与工艺美术大师工作室，全程观摩漆器制作工序，与非遗传承人深度对话，在手掌摩挲的温度里探寻千年技艺的活态密码。

  探访民间作坊，感知基层传承生态

  调研首站，实践团走进平遥乡村的一处漆器家庭作坊。这处由夫妻二人共同经营的小小工坊，是平遥漆器产业最基础也最鲜活的细胞——夫妻俩皆是从业多年的手艺人，身旁还带着一名年轻学徒，三人围坐案前，髹漆描金的日常在此静静流转。

  团队成员围站在工作台旁，仔细观察手艺人运笔走线的每一个动作，并不时就材料选用、工时周期、订单来源等问题与匠人交流。作坊空间不大，案头整齐摆放着髹漆过半的胎骨、各色矿物颜料与粗细各异的画笔，空气中弥漫着天然大漆特有的温润气息。从这一方小小作坊中，队员们直观感受到平遥推光漆器“家家点染、户户丹青”的传统产业底色，也对基层手艺人的生存状态与技艺传承模式有了初步认识。

  观摩完整工序，体悟传统漆艺精微

  在两位老师的引荐下，实践团随后前往梁中秀工作室进行深度访谈。作为业内知名的工艺美术工作室，这里完整保留并呈现着推光漆器从木胚到成品的全部制作链条。从木胚打磨的第一道工序起，团队成员跟随匠人脚步，逐一走过髹漆、推光、描金、彩绘、荫干等核心环节，对“三髹三磨”、“手掌推光”等传统技艺有了身临其境的理解。

  在打磨车间，队员们亲眼见证匠人如何以细砖、瓦灰反复研磨漆面，直至胎体光滑如镜；髹漆坊内，天然大漆经层层涂刷，在时光中慢慢固化，每一道漆都需要数日阴干方能进行下一步；描金彩绘案前，画师手握鼠毫细笔，在乌黑发亮的漆面上勾勒山水人物、花鸟瑞兽，线条细若游丝、色彩沉稳典雅；荫房之中，一件件半成品静静陈列，在恒温恒湿的环境里等待漆层自然干透。

  “一件漆器要耗时数月才能完成。”工作室的匠人向同学们介绍道。亲眼目睹从素胎到华彩的完整蜕变，队员们无不惊叹于传统漆艺的繁复与精微，更深刻体会到“慢工出细活”背后的匠人坚守。

  对话非遗大师，共探传承创新之路

  调研最后，实践团对工艺美术大师梁中秀进行了专题访谈。梁中秀先生结合数十年从艺经历，向同学们娓娓讲述平遥推光漆器的历史渊源、艺术特色与工艺门道。谈及创新，梁老师提出自己的见解：创新应当建立在传统工艺与传统材料的基础之上，融入现代设计理念与当代审美，既要提升大众品位，也不能与市场和百姓的接受度拉开太远。他坦言，目前行业仍以传统题材作品为主流，毕竟“工厂生存是首要的，先要解决吃饭问题”。

  关于传承现状，梁中秀回顾道，平遥漆器自1958年建厂恢复生产以来，老艺人带徒传艺的脉络未曾中断；同行的几位老师则补充了对未来的隐忧——高校科班出身的“学院派”往往偏重理论、实操基本功薄弱，毕业后改行较多，数十年后或面临新的人才缺口，由此提出“学院与实践相结合”的培养思路。访谈尾声，实践团成员结合前期准备与梁老师深入交流，现场讨论热烈。

  调研结束离开平遥的时候，实践团的成员们在古城墙上走了一圈。城下是青灰色的屋顶和纵横的街巷，远处是连绵的黄土坡。推光漆器就在这座城里做了几百年，从明清晋商的厅堂到今天的旅游店铺，从出口欧美的订单到年轻人手机壳上的纹样，它一直在变，也一直没有变——变的是器型、题材和市场，不变的是木胎上那一层一层的大漆、是鼠须笔下那一根一根的金线、是手掌下那一遍一遍的推光。

  “漆光寻踪，我们找到的不只是一门技艺，更是一种与时间相处的方式。”实践团成员在总结中写道。他们意识到，青年在非遗传承中可以扮演的角色比想象中多——不只是未来的学徒和匠人，还可以是传播者、设计者、体验者、消费者。一个年轻人可能不会花五年时间去学描金，但他可以用一条短视频让更多人知道推光漆器是怎么做出来的；他可能不会买一件上万块的屏风，但他可以为一只88元的书签停留更久。

  而这些停留和看见，正是一门技艺能够继续运转下去的理由。只要还有人愿意学、有地方可以学、有收入能够支撑学习、也有人愿意理解和购买，这门技艺就不会断。那层在手掌下反复推擦出来的光，就会继续在古城的阳光下亮着。