艺术家施君携《飞鸟 × 游鱼》琉璃刺绣艺术装置亮相奥斯

  2026年8月28日，“城市·共生”主题展在挪威首都奥斯陆开幕。作为上海与奥斯陆结好25周年纪念活动的重要组成部分，展览被纳入奥斯陆建筑三年展系列活动。上海市工艺美术大师、艺术家施君携琉璃作品《飞鸟 × 游鱼》参与此次交流，以刺绣琉璃的材料语言回应“鳞羽共生”的策展理念，将双城之间的文化联系转化为具体的艺术形象。

  据新华社报道，此次展览由上海市浦东新区人民政府主办，上海设计之都促进中心和斯诺赫塔基金会联合承办，通过摄影、建筑设计和艺术装置等形式，呈现两座城市在城市治理、绿色建筑、公共空间和社区建设等领域的探索。展览以飞鸟之“羽”喻上海，以游鱼之“鳞”喻奥斯陆，在两座因水而兴的城市之间，建立起自然与人文的呼应。

  从黄浦江畔到奥斯陆峡湾，水塑造了不同的城市面貌，也积淀着各自的生活经验与文化记忆。置于这一背景中，《飞鸟 × 游鱼》将对生命形态的观察与双城交流的主题联系起来。施君通过鱼与鸟各具特点又相互呼应的形态，赋予“共生”以直观的观看入口，让宏观的城市议题进入艺术的细节。

  作品从飞鸟与游鱼的姿态中提炼造型语言。飞鸟的舒展、游鱼的流动，被转化为具有方向感与韵律的抽象形态。天空与水域的意象，在共同的琉璃材质中相遇；两种生命保有各自的特征，又在形态的呼应中形成整体。由此，作品呈现了一种关于共生的理解：差异可以成为交流的起点，各自独立的生命也能够建立联系。

  刺绣琉璃的运用，使这种关系进一步深入材料内部。如刺绣般层叠交织的线性肌理，在通透的琉璃中形成细密而富于变化的纹路。光线穿过材质，线条的深浅、疏密与层次随观看角度显露变化，为静态的形体带来流动的视觉感受。施君将造型、肌理与光影相结合，使工艺细节参与作品的叙事，让观众在观看中感知自然的节奏与生命的关联。

  飞鸟、游鱼、水与光，为不同文化背景的观众提供了共同的感知基础。人们可以从熟悉的自然意象出发，走近作品所承载的城市关系与文化思考。中国工艺的细腻层次，也通过这种观看过程被理解：材料如何承载情感，技艺如何形成审美，艺术又如何使相隔遥远的城市产生共鸣。

  建筑与艺术的交流，是此次展览的重要线索。由挪威斯诺赫塔建筑设计事务所与中国华东建筑设计研究院联合设计的上海大歌剧院，展现了双城合作在建筑领域的实践。《飞鸟 × 游鱼》则从琉璃艺术的尺度参与其中。建筑塑造公共空间，艺术丰富人的感受，不同形式的创作共同回应着文化如何进入城市生活这一议题。

  施君的此次艺术实践，也呈现了传统工艺在当代持续生长的一种路径。在《飞鸟 × 游鱼》中，对材料的认识、对自然的观察，以及形态与肌理的组织，共同服务于一个具有现实意义的文化主题。传统技艺由此获得新的创作语境，其价值也在与当代设计、公共生活和国际交流的联系中得到延伸。

  这份探索与领衔的康渊琉璃品牌团队在材料研发和工艺实践相衔接。依托品牌的工艺积累，施君与团队持续探索艺术构思、材料语言与空间呈现之间的关系，推动琉璃在建筑幕墙、室内空间和艺术装置中的应用。从材料、色彩与肌理的研究，到作品制作与空间落地，工艺为艺术构想提供实现的基础。

  《飞鸟 × 游鱼》也为后续创作打开了新的方向。围绕城市文化、公共艺术与国际交流，琉璃可以在文化礼物、空间装置等不同形式中延续作品的思想，与建筑师、设计师及艺术机构展开更广泛的共创。让传统工艺进入更多当代场景，使一件作品所承载的文化联系在展览之外继续生长，是这一探索值得延伸的意义。在上海与奥斯陆结好25周年的背景下，施君以《飞鸟 × 游鱼》参与双城对话，将对自然与共生的思考凝结于琉璃之中。一件作品由此成为理解城市、走近另一种文化的入口，也让中国工艺的当代创造，在跨越地域的交流中留下具体的形象与记忆。