11.7万人次！中国戏曲文化周十年，从园中“种树”到生活“在场”
10月5日，第十届中国戏曲文化周在北京园博园落幕。为期一周的主会场吸引11.7万人次走进园林听戏，较去年同期增长近35%，客流与消费实现“双增长”。
千里之外的惠州仲恺分会场，体验热度持续至假期尾声。具身智能机器人与莫家拳武者人机共演，粤剧、客家山歌等沿环湖骑行绿道次第铺开，丝竹声与智造节拍共振，一北一南两大场景联动，共同托起一场国家级戏曲活动的新样本。
十年前，戏曲周在北京园博园埋下一颗种子，古老戏曲在园林中扎根生长。十年，是一棵树长成一片林的过程，也是一门古老艺术与当代日常延伸深度交融的传承旅程。
园中“种树”，扎下的是戏曲与园林共生的文化根脉；生活“在场”，唤醒的是戏曲与中式生活美学重连的情感本能。
十年求索，戏脉绵延生长，戏曲周以守正创新为根、以运营前置为法、以科技赋能为翼，让戏曲文化活进游园、研学、消费与产业场景里，活进大众日常生活里，由此打开一条贯通文化传承、文旅消费与多元产业协同发展的新通路。
一丨十年之约
从“一园之戏”到“全国百戏”
戏曲周的十年成长，始终与北京丰台深厚的戏曲产业积淀深度绑定。这里集聚1532名专业从业人员和68支群众戏曲社团，走出35位中国戏剧梅花奖得主，中国戏曲学院、北京京剧院、北方昆曲剧院等院校与院团就近支撑。密集的戏曲生态为戏曲周提供了丰沃的生长土壤。
十年间，戏曲周围绕“园林戏曲”模式持续打磨，从最初将传统戏台搬进园林，逐步推进“园林中的戏曲、戏曲中的园林”双向融合，一步步完成场景适配、内容迭代与生态沉淀，最终长成一套能够自主持续生长的成熟文化形态。
第十届戏曲周，是十年积累之后的集中释放。它不再满足于完成高规格的戏曲展演，而是将戏曲美学生活方式回归、科技与文化深度共生与青年戏曲人才接续等命题，同步纳入整体运营框架。
从北京园博园“一园之戏”，到联动丰台全域酒店、市集、商圈的本地深耕，再到全国首个具身智能戏曲交互体系，以及戏曲周走向全国十城分会场的开放格局，戏曲周完成的不只是地理扩围，更是将短期节庆流量沉淀为“剧种档案—院团资源—城市线路—数字资产”的长期运营平台。
这份答卷的背后，是运营团队提前半年启动整体规划，以运营前置统筹空间场景改造、内容体系设计、跨域技术对接与消费闭环搭建。所有环节都围绕“让戏曲回到日常”的核心目标层层落地，将文化理念拆成可执行场景，最终转化为游客可触摸、可参与、可带走的真实体验。
二丨十年深耕
戏曲回归生活日常的文化实验
本届戏曲周由北京艾牧嘉禾运营规划设计有限公司北京丰台分公司统筹总体运营规划，为活动整体提供顶层定位、运营体系框架，并完成“园林实景演艺”板块落地执行、戏曲AI智能体成果落地及现场场景营造、演出运营等工作。
跳出传统节庆“重演出轻运营，重流量轻留存”的普遍路径，艾牧嘉禾依托“运营前置”科学体系，打通内容场景落地与产业转化关键环节，将为期七天的节庆演艺活动打磨成可复制、可延伸的戏曲产业创新运营模型。
（一） 生活在场：“过一日戏曲生活”
戏曲是中华文明基因库的重要组成部分，现存348个戏曲剧种共同构成中华戏剧的百花园。京剧的醇厚、昆曲的婉转、秦腔的高亢、黄梅戏的清新……凝结的是一部浓缩的中国社会史与美学史。
然而，任何一种“活着的”传统都面临着同一个时代拷问：如何让它既不失其本，又能融入新一代人的审美世界？这正是本届戏曲文化周的核心使命之一。
本届戏曲周以“中国梦·中华魂·戏曲情”为主题，以“年轻化、国际化、生活化、平台化”为核心理念，通过场景营造拓宽戏曲的边界，让戏曲从专业剧场走向日常生活场景，在科技时代找到当代表达路径，让戏曲重新可亲。
戏曲原本就是宴饮助兴、雅集清唱、节庆堂会的一部分，是刻在中国人日常里的生活方式。本届戏曲周系统推出“一园一戏一生活”实景演艺板块，园林不再是演出的背景板，而是承接戏曲生活化的完整容器，真正将“戏”从舞台延伸到多处公共空间。
闽园以宋代瓦舍为意象，南音、木偶戏、莆仙戏鲜活上演，游人临水听曲，非遗手作体验、宋式茶席与游艺互动穿插其间，宛如步入《清明上河图》的市井烟火；忆江南园铺开《南都繁会景物图卷》里的江南风雅图景，昆曲水磨腔与越剧清音穿过水榭荷风，在回廊间绕出婉转韵致；北京园复刻老北京“太平春市”，京剧与北京曲剧轮番登场，地道的京韵戏味在这里重新鲜活。
亭台为幕、戏曲穿过水榭长廊，自然地融入园林开放空间。走几步撞见水袖翻飞，拐个弯听到一折唱腔，“随处可遇戏、漫游过生活”的松弛体验成了本届戏曲周最鲜明的标识。
观众手持“入戏护照”沿路打卡集章，在瓦舍游艺区体验投壶锤丸等传统项目，跟着戏曲演员学一段身段、在非遗手作区绘制脸谱、簪花制香，还能带走戏曲文创……，戏曲从远在台上的表演变成真实园林场景里近在身边、亲身能参与的生活内容。
这本质上是一次“戏曲生活史”的当代重演，将曾经长在园林、市井、节令里的戏曲，重新放回烟火气中，以松弛自然的姿态回到普通人身边。戏曲从来不怕“老”，让戏曲回到生活，生活自会还戏曲以生生不息。
（二） 人才新声：青年演员站上传承C位
戏曲的“在场”，归根到底是人的“在场”。
本届戏曲周最亮眼的传承脉络，是一大批来自中国戏曲学院的年轻演员，带着完整的专业功底和对当代审美的理解，成为专业展演、科技共创、大众互动的核心主力。
他们在“一园一戏一生活”实景戏台担纲折子戏主演，将科班训练中打磨多年的扎实功底呈现给观众；园林游艺之间，他们化身身段老师和戏曲npc，让游客在轻松互动中完成戏曲生活体验；在戏曲具身训练场，他们成为科技与艺术的关键连接者，通过动捕输出准确的戏曲动作样本，让具身智能机器人精准复刻戏曲身段。
年轻一代戏曲人正用自己的方式，让“戏曲接班人”的形象变得鲜活可感。
三丨“戏曲+”产业纵深
文化引领科技的实景试验场
本届戏曲周首创“戏游神州·一城一戏”模式，联动杭州、西安、惠州等全国十城同步发布“中国戏曲旅游地图”，推出“跟着戏曲周去旅行”研学线路，串联南北戏曲文脉，将单一会场活动流量汇聚为全国性戏曲文旅消费网络，推动戏曲成为真正可跨城跨业、可长期运营的公共文化资产。
更深层的模式探索也在南北联动中具象展开：先进制造业与现代服务业的“两业融合”，在本届戏曲周形成可感知、可复用的实践样本。
今年，戏曲周将具身智能机器人正式推上戏曲文化的核心舞台，由惠州仲恺“仲力磁场”具身智能实训场提供技术支撑、搭载国产原创GAE身外化身系统的戏曲具身智能体，成为连接传统戏曲与未来的“摆渡人”。
开幕式现场，中国戏曲学院教师穿戴动捕设备表演经典身段，具身智能机器人以毫秒级精度同步复刻完整动作，一套可落地推广的戏曲教育与科技深度融合创新方案完整呈现。
同时，运营方联合中国戏曲学院与惠州仲恺具身GPT实景应用中试基地共同打造的“戏脉Lab”空间，凭借新鲜的科技交互体验迅速成为本届戏曲周的人气打卡点。
主会场戏曲具身训练场上，中国戏曲学院的年轻演员与具身智能机器人连续多天同台人机共演，吸引众多游客自发驻足围观，更有好奇的观众直接跟着这位“赛博学徒”的一招一式比划云手、练习圆场。
千里之外的惠州仲恺分会场，将同一逻辑放到户外实景。
（国家级非遗）莫家拳武者与具身智能机器人同台完成武术戏曲对招，现场定制专属戏曲脸谱3D打印成品，全域智慧灯杆循环播放经典粤剧片段……，充满在地特色的“戏曲+智造”户外交互体验全程人气不减，同样收获热烈反响。
所有科技赋能始终服务于文化体验本身，依托国家级文化活动大流量的实时交互开放场景，前沿技术在戏曲周的真实文化场景中完成大规模环境数据采集与应用测试，直接实现从实验室到公共文旅场景的落地跨越。南北双城最终形成“文化内容+智造硬件”的深度协同，共同构建文化新质生产力的“中国式”实景试验场。
以科技创新驱动文化繁荣，以文化场景牵引前沿产业升级，这条链路持续跑通，戏曲周将突破国家级文化传播平台的固有定位，成为产业融合创新的“超级试验场”。
除此之外，主会场“戏脉Lab”内，AI数字人“戏宝”化身园区智能向导与戏曲科普百晓生；“无人化”中国戏曲数字博物馆由AI自动编排内容架构，形成一剧种一分馆的标准化、可扩展数字档案；“口袋练功房”让零基础游客十几分钟内就能完成一次戏曲初体验……，这些轻量化科技应用没有炫技的痕迹，而是成为连接年轻人和传统戏曲的柔性桥梁，实实在在降低参与门槛。
传承为体，科技为用。运营方表示，人工智能深度应用的核心前提，是拥有系统完整的戏曲数据库，而数据库的核心建设主体是一代代专业戏曲人，这正是戏曲周对“AI+戏曲”最克制也最扎实的产业表达。
结语丨
从“园中种树”到“生活在场”，以戏曲内容为原点，戏曲周构建起演艺、文旅、文创、数字内容与前沿科技等系统集成的产业生态，既有剧场里的精品大戏荟萃，也有北京园博园里的沉浸体验，更有面向未来的前沿产业创新探索。
如今“种子”不止在园林中枝繁叶茂，更向城市消费、产业场景、智造中试、青年培养与大众日常深处持续扎根生长。
比物理空间蔓延更深远的，是十年沉淀下的一套面向未来的产业资产：从丰富的戏曲表演内容库、剧种数字档案、到成熟的场景运营标准、科技中试接口……，为中华优秀传统文化系统性活态传承筑牢基础。
面向未来，戏曲周将继续以“运营前置”锚定方向，以场景营造承接表达，以科技赋能拓展边界，推动戏曲从一年一度的节庆焦点真正走向日常可及的“生活态”。
丝竹声将不止于园林戏台，更将融入城市街巷、山野湖畔、产业车间。梨园雅韵与城市发展脉搏同频，最终谱写出传统文化当代化转译的全新叙事。