不唯广播!音乐之声《心中的歌》以融媒新笔触解锁红色青春叙事

  7月3日，中央广播电视总台音乐之声庆祝中国共产党成立105周年策划《心中的歌》圆满收官。自6月29日起，节目在学习强国、央视新闻客户端、央视频客户端、央视文艺新媒体矩阵同步上线，上线后，节目迅速引发全网情感共鸣，触达用户8000万+，总播放量突破600万。

  这些传播数字背后，是作品穿透圈层、直抵人心的真实回响。

  不同于简单的旋律复现，音乐之声《心中的歌》把话筒交给了年轻人。中央音乐学院CAC阿卡贝拉人声社团、葫芦童声、中国交响乐团男声六重唱、北京航空航天大学阿卡贝拉清唱社、上海音乐学院阿卡贝拉社团——从80后到10后，五支跨专业、跨代际的青年团体担纲创编演绎，以“声音纪录片+歌曲视频MV”的复合形态，从听觉到视觉，打破了主旋律作品在受众心中的刻板印象。他们不炫技，只用动听人声与真挚情感，去重绎那些早已刻进民族记忆的经典旋律。

  《红旗飘飘》《歌唱二小放牛郎》《党啊，亲爱的妈妈》《妈妈教我一支歌》《游击队歌》——这些传唱数十年的经典，就这样从青春的声音里抽出新的枝丫。于歌者而言，这是一次沉浸式的文化寻根，在拆解与重组之间，他们真切地感受到了旋律背后那个年代的温度与心跳。于听者而言，有筋骨、有创新、有温度的主旋律，不需要任何安利，自然而然就流淌进了心里。

  尤其站在建党105周年的时间节点上，国家院团的浑厚与高校学子的清亮在声场中交叠、缠绕——那一刻，不只是对红色经典的翻唱，更是一代代人精神内核的延续。上一代人把火递过来，眼神里有信任，也有嘱托；年轻人接过火种，用自己的方式让它燃得更亮。这场新老力量的碰撞，不仅激活了经典，更展示出一代代中国人薪火相传、生生不息的强大生命力。

  而“声音纪录片”的形式，则将镜头转向幕后，聚焦主创们的心路历程，带领观众读懂翻唱背后的取舍与温度。这种极致的在场感，如同邀请听众共同经历、共同体会独属于那个年代的情感弧线，让经典从遥远的集体记忆，真正走进日常的呼吸里。

  《心中的歌》不只是一档节目，它更像一个缩影，映照出广播媒体在新媒体语境下融合创新的多元探索。

  当下，传统广播正在经历的远不止技术升级，而是一场从生产逻辑、传播语态到品牌定位的系统性变革。在这场重构中，总台音乐之声将青春蓬勃的频率调性、总台文艺宣传的主流叙事担当，以及当下新媒体的传播逻辑紧紧拧在了一起——三者互为表里，彼此赋能。

  新媒体传播，是放大器也是连接器。 《心中的歌》“声音纪录片+MV”的组合形态，央视新闻客户端、央视文艺新媒体矩阵、央视频、云听、学习强国等等多平台分发，全媒体矩阵联动，让声音从广播端一路蔓延至移动端；横版MV，竖屏短视频、多角度Vlog、音频记者手记等等不同内容适配不同平台，与日间工作、清晨唤醒及睡前疗愈等场景高度契合，成为一道可听、可看、可共鸣的情感纽带。

  青春调性，是让人愿意亲近的面孔。总台音乐之声特邀青年团体，以阿卡贝拉、童声合唱等方式为红色经典注入新意，这本身就是音乐之声贴近年轻审美的一种姿态。当制作方开始关注受众的新变化与审美兴趣的新走向，代际之间的那道墙，便开始松动。当央音学子高唱《红旗飘飘》，当北航学子用和声颂党逐梦空天，当上音同学坚定唱响《游击队歌》……歌声起落间，是青春的脉搏对上了历史的心跳，音乐，就是那根永不熄灭的接力棒。

  主流叙事担当，是支撑一切的骨骼。 作为总台文艺宣传矩阵中的重要力量，音乐之声始终肩负着传递主流价值、凝聚情感共识的职责。《心中的歌》以庆祝建党105周年为原点，用人声的纯粹去呼应信仰的表达，恰是这一职责的艺术化落地。它让人们看到，主流叙事不必总是正襟危坐，也可以如溪水般自然流淌。

  三种力量交织在一起，便产生了化学反应。青春调性让主流声音有了可亲的温度，新媒体传播让主流声音的触角伸得更广阔，而主流叙事的厚重，则给一切轻盈的表达扎下根脉。广播，不再只是日常生活的背景音，它开始有能力以多维度表达深度介入青年文化，成为审美与价值的引领者。

  这正是音乐之声《心中的歌》让人回味的地方——它让主旋律回到了人声的源头，用最朴素的方式触碰最深沉的情感。而当这些年轻的声音经由全媒体矩阵的放大，便不止是歌唱，更是一场跨越代际的集体奔赴：指尖轻点，歌声即至；弹幕翻飞，共鸣即起。从广播频率到新媒体平台，从听觉沉浸到视听共振，这档特别节目完成的不只是一次经典重唱，更是一次主旋律与新媒体语态的双向奔赴。