十九载薪火相传 “新声”鸣响耀北京——第十九届北京国际青年戏剧节启幕

当2008年的第一束追光在蜂巢剧场亮起，北京国际青年戏剧节便与这座城市的青春脉搏同频跳动。十九年来，它从一方青年戏剧人逐梦的起点，成长为记录中国当代戏剧生长的重要刻度。2026年9月9日，第十九届北京国际青年戏剧节在蜂巢剧场盛大启幕，迎来风华正茂的“十九岁”—— 既是初心不改的回望，更是向新而行的出发。作为2026“剧荟北京”艺术季“鸣・新声”板块的核心品牌，本届青戏节首次整体纳入艺术季品牌矩阵，以“新声”之名融入金秋京城戏剧盛会，联动发力、聚合赋能，共同营造“全城有戏、全民共享”的城市人文氛围。

现场合影北京国际青年戏剧节由北京市文联主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办。青戏节始终以“培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品”为宗旨，致力于推动中国戏剧繁荣发展，促进国际青年戏剧文化交流。十九年来，青戏节累计推出580部青年原创作品，汇聚近3000名戏剧工作者登台创作，32部原创作品登陆亚、欧、美、非、澳五大洲国际戏剧节，在国际舞台展现奔涌不息的青年创造力。

北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉站在十九年的节点上，艺术总监孟京辉现场揭幕了本届青戏节五大核心单元——“戏剧在场”“戏剧在谈”“戏剧在读”“戏剧在案”以及“48小时V戏剧”极限创作竞赛单元。“戏剧在场”单元集中呈现11部国内剧目与3部国际作品；“戏剧在谈”以2场论坛与2场分享会串联思想交锋；“戏剧在读”以8部剧本朗读作品探索剧作从纸面走向舞台的第一步；“戏剧在案”开设2场表演工作坊，聚焦身体训练与舞蹈剧场创作；“48小时V戏剧”要求青年创作者在48小时内完成从剧本到舞台呈现的全部创作，是青戏节最具挑战性的核心竞赛单元。孟京辉表示：“青戏节不仅是作品的展示平台，更是精神的栖息地、创新的试验场。愿青年戏剧人永远保持锐气与温度，在舞台上书写属于这个时代的戏剧篇章。”

北京市文联党组成员、副主席王诚北京市文联党组成员、副主席王诚致辞并宣布戏剧节开幕。他表示，持续打造北京国际青年戏剧节，正是北京市文联全面落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的具体实践。他寄语青年戏剧人，要坚守艺术理想、勇攀创作高峰，创作更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，为北京全国文化中心建设贡献青春力量。

开幕剧目《我们之间挺好的》

开幕当晚，本届青戏节开幕剧目《我们之间挺好的》在蜂巢剧场首演。该剧由魏嘉导演并出演，彭楼、王宇升、孙荣璟共同演绎，改编自波兰作家多萝塔・马斯沃夫斯卡的同名文本，以机敏而富有讽刺意味的舞台语汇，剖开当代人的精神困局；作为中国先锋剧团的代表力量，蝴蝶组携该剧正式受邀参加波兰克拉科夫神曲国际戏剧节，“启幕北京、奔赴欧洲”，让中国新锐青年戏剧走向欧洲主流戏剧视野，成为本届青戏节“以青春之我联通世界舞台”的生动注脚。

本届青戏节共设“戏剧在场”“戏剧在谈”“戏剧在读”“戏剧在案”以及“48小时V戏剧”极限创作竞赛5大核心单元。五大单元，五种创作姿态，在十九岁的青戏节各自生长又彼此呼应。其中，“戏剧在场”单元尤为引人注目，14部国内外优质剧作、32场演出，一起，在蜂巢剧场、中国国家话剧院小剧场、中国国家话剧院先锋智慧剧场、天桥艺术中心小剧场、77剧场、东图剧场等多元表演空间展开，展现出青年戏剧人宽阔的视野和锐利的表达。

当代原创｜直面此刻的青年之声

三部作品以锐利的当代视角回应现实。《灯塔灯塔！》在虚构时空中讲述一位被困于灯塔的船长与神秘船员之间的荒诞寓言，以极简舞台与强烈意象点亮每个人心中的灯塔。《提给自己的问题》让一位民国学者与当代博主在同一个故事里相遇，追问一个人的故事究竟应该如何被讲述。《黄金花霓虹》以“万历皇帝是吸血鬼”的超现实设定重构历史，在荒诞表象之下展开对历史、存在与文明本质的庄重叩问。

经典传承｜文学经典的当代回响

两部作品从文学与戏剧经典中生长出当代表达。《游园失梦》以汤显祖《牡丹亭》为母题进行当代重构，融合戏曲歌诗传统与先锋剧场语汇，探讨当代人精神荒芜与本真追寻。《樱桃园舞曲》以契诃夫《樱桃园》为创作基底，由残障演员以自身经验与身体回答“什么是樱桃园”。

肢体剧场｜身体语言的无限边界

三部作品以身体为语言，探索剧场表达的边界。《20赫兹之下》将日常生活中“听不见”的声音放大，用身体完成所有的叙事与告白。《后生》以跨学科视角探讨人类与自然、技术的共生关系。《刺花的灯罩》以行动与舞蹈剧场的形式，借两位女性命运的碰撞，呈现战争结束后创伤如何在身体与社会秩序中持续存在。

跨文化剧场｜不同语境下的同一追问

三部作品在不同文化语境中寻找对话的可能。《我们之间挺好的》改编自波兰剧作家多萝塔·马斯沃夫斯卡的作品，以三代同堂的家庭空间为切片，剖开语言在亲密关系中失效的荒诞图景。《坠落者独白》改编自剧作家乔治·布兰特的国际经典剧目，是最早在戏剧舞台上探讨无人机战争的作品之一，讲述一位女性战斗机飞行员因意外中断飞行生涯后，在沙漠中通过屏幕操控无人机作战的故事，在现实与虚拟的边界上叩问个体命运。《饥饿艺术家》将卡夫卡寓言置入当下的网络语境，讲述一位绝食直播主播在流量与意义之间的迷失。

国际剧目｜世界剧场在此时此地相遇

　　三部国际邀演作品带来跨文化的戏剧对话。西班牙Historion剧团的《内文卡》以冷静的纪实手法重现2001年西班牙史上首例女性起诉政客性骚扰案，照见社会进步与未愈合的伤痕。英国独立舞者索伦·韦纳赫特的《皆归尘土》融合舞蹈、喜剧、叙事与戏剧，通过重演所爱之人的葬礼探索面对死亡的新方式。格鲁吉亚42号剧场工作室的《狂人日记》由著名导演莱文·祖拉泽执导，将果戈理笔下的卑微公务员转化为对现代人的追问：当社会不断规定我们的身份与边界时，个人是否还能保持真正的自由？

　　这14部作品，从不同的方向汇聚而来，在同一个秋天抵达北京的剧场。它们彼此独立，又同属一次共同的发声——关于戏剧如何在场，青年如何在场。除了“戏剧在场”单元，本届青戏节的另外四个单元同样构筑了青年戏剧创作的多维图景。

　　“戏剧在谈”单元囊括两场论坛与两场讲座：围绕“寻找注视我们的人——戏剧观众，从‘被看见’到‘看见’的距离”探讨观众培养，聚焦“AI如何参与戏剧创作——从‘工具’到‘协作者’的方法与边界”直面技术变革；同时邀请新青年剧团导演李建军以“真实剧场的十年实践”分享创作经验，戏剧摄影家李晏带来“精彩必将继续——李晏镜头中的青年戏剧”分享讲座，以四十余年影像记录回望一代代戏剧人的逐光之路。“戏剧在读”单元呈现八部剧本朗读作品，从《时间花园》到《安全屋》，在剧场最朴素的形式中寻找戏剧最原始的力量。“戏剧在案”单元开设两场表演工作坊——杨韵可“持棍与掷石——梅耶荷德的身体机能训练”与陈欣頔“呼吸、空间与转化——舞蹈剧场创作工作坊”，让身体训练成为创作的根基。“48小时V戏剧”极限创作竞赛单元，要求创作者在48小时内完成从剧本到舞台呈现的全部创作。这项被誉为戏剧“极限运动”的核心单元，多年来已走出刘正、廖书艺、丁一藤、蔡艺芸、李鲁卡、陈然、肖竞、洪天贻、李瑜等一大批青年戏剧人。

　　四个单元从对话到文本、从身体到极限，与“戏剧在场”单元共同构成了本届青戏节完整而锐利的创作图景。

　　活动现场走过十九年，北京国际青年戏剧节已不只是秋天的剧场约定，更成为青年创作者们彼此看见、彼此点燃的聚场。从2008年首届12位青年导演、11部作品的破土而出，到如今580部青年原创作品竞放舞台、近3000名戏剧工作者在此留下创作足迹，十九年来，青戏节始终站在中国青年戏剧的最前沿，记录青年与时代的对话，见证青年文化的变迁。从先锋的探索到生活的注脚，从个人的低语到时代的合唱，十九年的历程正是青年戏剧不断生长、向未来延展的印证。北京国际青年戏剧节已不仅是一方舞台的盛会，更成为全世界青年创作者彼此碰撞、激发灵感的能量场。

　　金秋北京，好戏连台。第十九届青戏节与“剧荟北京”艺术季携手启程，以精品演出为核心、以专业交流为支撑、以观众参与为连接，以青春之姿书写戏剧华章，让青春与戏剧的双向奔赴，在这座“大戏看北京”的城市里奏响新时代的澎湃回响。

　　2026，新声初鸣、芳华待续——我们在北京，再次见证青年戏剧的力量！

　　第十九届北京国际青年戏剧节演出排期：

　　摄影：李晏 海淀阑尾

　　来源：北京戏剧家协会

　　来源：北京号

　　作者: 大戏看北京资讯

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